寻找中国服装梦的新元素
很多年前，深圳服交会书写过“参展品牌用麻袋背加盟费”的故事。一个本土服装品牌，在展会期间被加盟商挤爆，因为当时资金流通渠道落后，几千万加盟费不得不用麻袋背走。这是深圳服交会*初的展销模式，以征募加盟商、代理商，推广品牌为主导。
历经15年发展，深圳已成为中国*大的服装品牌设计、制造及加工基地之一，在国际服装业界的竞争力日益突显。近几年，深圳服装产业依靠创意设计、高效生产、科学经营管理，使得产业整体附加值及文化含量急剧提升，资源积累与能力储备也呈现良好态势。
作为深圳服装产业与中国乃至国际时尚圈对话的窗口，中国深圳国际品牌服装服饰交易会（下简称服交会）这一亚太区规模*大、影响力*广的服装品牌盛事，也已经向世界释放出开放性、科技化、艺术化的信号，成为中国时尚产业走向世界的新蓝本。
在互联网时代，新消费、新模式、新思维层出不穷，第十五届深圳服交会也与时俱进，以科技**时尚为主题，突出体现科技**、文化跨界、原创力量、资源整合等鲜明特色。深圳服交会正在从一种以销售为目的的商业模式，向以时尚创意、文化**为内核的展览结构转型。
正如深圳服装行业协会会长沈永芳在服交会闭幕式晚会上所说，“第十五届深圳服交会演绎了一场宏大的中国时尚行业的饕餮盛宴。深圳服装行业握手科技、艺术、文化，不断跨界创新，组合出了‘中国服装之梦’。”
“科技”是为了迎合新消费文化
从*初大卖场式的展销会，到如今智能可穿戴设备、3D展馆等高科技手段对品牌的武装，科技在时尚行业中所展示出的巨大推动力正在显现。在新一轮科技革命和产业变革的背景之下，本届交易会以“科技**时尚”为主题，聚焦科技、艺术、设计、创意、文化的创新与融合，助力企业运用科技手段了解市场、提高自主创新能力、加快科技成果转化，全力推动自主品牌的创新发展和中国设计力量走向国际时尚舞台*前沿。
深圳服装行业协会会长沈永芳这样诠释此次展会的主题：“每年展会都与时代热门话题紧扣，今年提出科技**时尚，也符合当下科技手段、互联网模式对传统行业的影响”。
事实上，现代科技对时尚产业的设计理念、品质安全、营销模式等领域的推动可谓深远，而本届服交会更是彻底释放了传统产业中的科技力量，在交易会首日的开幕秀上，JINGNA（晶娜）女装以时光.印记为主题，通过三维立体的特效舞台和高清LED的科技手段，展示出一件巨大的服装在立体空间中变幻，带来**科幻色彩的视觉震撼。
同时，在交易会开幕当天，还举行了主题为“科技**时尚——科技助推企业发展”的论坛活动，探讨生态环保和智能化对时尚产业附加值的提升。此外，由IBM与深圳企大共同打造的“科技**时尚”论坛、WGSN举办的“流行趋势讲座”以及“互联网+与资本运营”、”品质提高生活”等等，就科技与时尚、商业模式创新、全渠道运营、流行趋势分析等话题，力邀专家学者、业界精英展开了深度探讨与交流，为服装行业在互联网时代的升级发展指明了方向。
应该说，现代科技革命的网络化、智能化已经成为大势所趋,时尚产业也借助互联网的兴起与信息传输的普及,找到了快速渗透和无阻碍流通的*佳渠道。
在文化融合中实现差异定位
服饰文化从来就不是孤立的存在，而是民俗、绘画、手工等等文化艺术的集成。本届展会倡导文化艺术带动时尚，通过多元素的嫁接，组成全新的生活方式。这是一种新概念的展览模式，已经有不少品牌在探索。
比如女装品牌UHOT诱货带来了一场颠倒静态秀，通过倒挂的、横躺的模特和矛盾的展台，展示服装行业正处于百变与矛盾中，引发行业发展的思考。而与UHOT诱货在意识形态上的探索不同，皑如更多是对艺术的致敬，展位中特别布置了旅居西班牙的台湾画家杨仑的画展廊，配合诗歌《白头吟》颇有意境。
此外，AMU的禅意生活；WOOLIFE对云锦、漆器、剪纸等传统手工艺的运用，无不透过文化通道在确立差异化的品牌定位。深圳服装协会秘书长张洪涛指出，互联网时代的服装品牌，应该致力于为顾客提供个性化的品牌服务，满足顾客多样化的需求。例如衡韵雅序的店铺，不仅是销售衣服的卖场，还可以品茶、听琴，书香文雅，带有鲜品的特质和辨识度。
不难看出，类似这样的文化融合将越来越多地出现在未来的服装销售行为中，而不论其模式如何转换，都是立足于不同艺术属性的文化互通，将品牌内涵用不同的艺术表现形式呈现给需求不断更新变化的顾客。
本届展会的文化相融还表现在世界各地不同服饰文化的同台交流。来自法国、意大利、德国、韩国、中国澳门等20多个国家和地区的品牌通过展会平台，试水大陆市场。其中包括首次亮相的澳门馆，这个承担着链接东西方文化桥梁的城市，在多元文化的催生下澳门服装设计产业**发展潜力。在历届展会中成绩不俗的韩国馆在规模上再创新高，超过六十个韩国品牌和设计师通过服装、配饰、化妆、鞋靴、箱包等精选展品，传递韩国的时尚潮流文化，刷新时尚圈的潮流新知。
原创设计可大做文章
“深圳服装交易会创办之初，其目的就是推动深圳服装企业从来料加工向品牌化转型。经过15年沉淀，很多品牌已逐渐成长为从品牌化到设计师主导，再到国外知名设计师加盟，期间‘原创’一直是多年来深圳时尚产业的重要一环。”深圳服装行业协会会长沈永芳在接受记者采访时说。
原创是行业发展的活力，为助推原创设计，从第十四届深圳服交会开始，组委会创新推出了“未来之星”展区，吸引了众多原创服装设计师入驻。原创的魅力，在于质朴的设计中所蕴含的生机与力量。褪去繁华的装饰，一个个小而精的展览空间集中地展示了众多原创设计师的成衣系列，受到了众多买家及媒体的关注。比去年更上一层楼的是，今年的“未来之星”展区携手众多新锐设计师品牌，包括V.Charm、SIYI HUANG、绮或可裾、咱俩、印象草原、勒芙、JERRY WONG等集体展出，借鉴国际时装周Showroom模式，整体打造独立原创设计概念展区。此外，来自杭州原创设计师基地的10余个原创设计师品牌也将组团亮相，展现原创设计魅力。
此外，历经四年的积累与沉淀，第五届“大浪杯”中国女装设计大赛在展会期间举行。作为国内*有影响力的服装设计大赛之一的“大浪杯”中国女装设计大赛，吸引了来自中国大陆、中国香港、中国台湾、美国、德国、法国、意大利等多个国家和地区的设计师踊跃参赛。而志尚力合设计师集合生活馆，汇聚了国内外18位独立原创设计师，将服装、饰品、鞋子、鲜花、咖啡、甜品、涂鸦、摇滚等元素进行创意组合，打造了此次展会上*有影响力的设计师集合品牌，表现十分亮眼。
转型：“时尚”是个大熔炉
深圳服装协会会长沈永芳指出：“开放式、互动式，有活动、有走秀，是本届展会的一大亮点。未来，深圳服交会将改变大规模的形式，而转向小巧，精致，融合多品牌体现文化艺术的景象，引导新的生活方式和消费体验。”而这样跨界的资源整合的漂亮案例，在本届展会上比比皆是，汇聚多种业态的“时尚生活馆”就是服装业跨界探索的有力尝试。
当精美的服装相遇音乐、绘画、轻食、家居等元素，为传统的服装业的融合与创新增添了新的活力，同时也为顾客线下的实体店消费增加了新的体验。去年的深圳服交会，集合服装、眼镜、家具、酒店用品的龙岗时尚生活馆横空出世，受到业界的肯定，并将时尚生活馆的概念有效地在业内传递。本届展会，组委会进一步探索在跨界领域的无限可能，继续打造“时尚生活馆”概念，让时尚回归生活的本质。
倡导智能生活的emoi将居家、办公、旅行、服饰等领域的日常用品通过创新设计重新定义，传递简单、舒适、愉悦的生活方式；传递优质生活理念的国际快时尚品牌MINISO名创优品将涵盖化妆品、数码产品、家居产品等十大品类生活百货产品，以其时尚的设计诠释精致生活的艺术。而*具创意精神的时尚大咖生活馆，更是集结了时尚＋跨界＋众筹＋“互联网＋”的思维，融入珠宝、服装、灯饰、家具、时尚面料、花艺、摄影、皮具、水果、手表、汽车、创新产品等与时尚生活息息相关的产品，甚至在会场集合性感车模、时装模特、时尚大咖秀、时装秀、兰博基尼、潮人、时尚界风云人物等元素，在馆内上演了三场不同主题的欢乐派对，为此次服交会画上了*艳丽张扬的一笔。
展会功能的转变是一个全球性的趋势，随着信息化等现代科技的快速发展，传统展会的展示功能已经被取代。现代的展会更注重对品牌个性化的延展，更倾向于行业未来发展模式的可能性探讨。深圳服装行业协会会长沈永芳表示，在未来，深圳服交会还将在展览方式、展览地点上尝试突破性的革新，力求成为全新生活方式、消费体验和时尚态度的**者。
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