为什么我们嫌弃的东西总是被日本人做火了？
换作是以前，被别人说衣衫褴褛，简直就是耻辱。缝缝补补又一年的，不是贫穷人家就是丐帮弟子。
可是为什么现在这些破破烂烂的衣服，连注重面子功夫的日本人都为之疯狂？
怎么回事？
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这不就是传统的百家布吗？
怎么还有人会对这种代表“落后”的产物感兴趣？
在中国即将消失的百家布
却在日本成为爆款
以前中国就有着“缝百家被，穿百家衣”这样的说法。
百家被是勤加持家的妇女，通过向亲戚和邻里讨要废弃的边角布料缝合而成的被子；
而百家衣，则是老人家向亲朋好友收集零星碎布，为将近满月的小孩缝制的，寓意着能得百家之福，保佑小孩身体健康。
不止是中国，大部分东方国家都有这样的文化，但现在都少有发现。日本人偏偏就把它延续下来。
Boro 是日本传统的拼布工艺，是百家布的其中一种。使用的是老旧或者是撕破的布料，将其修复后应用到衣服上。简单来说，就像是修文物一样，让一堆废布起死回生。
这些破衣烂衫，像是在诉说着岁月的故事。150多年前，日本乡村里头大多数人都是穿着这样的褴褛，用棉制成的衣服更为舒适、保暖，因此就算是磨破也不会扔掉，而是通过补丁或刺绣等各种手法来挽救。
对于平民来说，这是一种难以取代的温暖，也是劳动人民智慧的体现，直到今天他们也认同褴褛既是一种传承也是一种习惯。
当年那些被缝补无数次的面料和衣服，到现在已经成为了一种“褴褛美学”，还被日本各大艺术馆当宝贝一样供养着。
2013年，在法国**的艺术空间 Museu Do Design e Da Moda，就举办过一场名为《Boro - The Fabric of Life》的展览。
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Visvim、Kapital 这些恋物癖们熟悉的品牌，也推出过不少破衣服，价格直怼奢侈品的底线。现在衣柜里没有一身破衣服，还真不好意思说自己时髦。
除了这些大家耳熟能详的牌子，2015年在东京成立的新晋复古品牌 KUON 更是将 Boro 的精髓发挥到**。
每一件“破衣服”，都具有异常强烈的视觉冲击力。
扎心问一句：
你敢穿吗？
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中国人眼里的贫穷象征
日本人眼里的质朴之美
你见过百家被、百家衣吗？
周围问了一圈，几乎每个人的回答都是没有，即便有也说是“在奶奶家见过”。
在大多数国人眼中，百家布已经成为贫穷、落后时代的象征。吃穿不愁的今天，谁还愿意穿这些又破又旧的玩意儿？
竭力甩开贫穷落后面貌、经济高速发展的社会进程，不可避免地会让人们急切地想去与那些带着“穷”、“苦”标签的事物划清界限。
“钻进了钱眼里”的人们，只看到百家布的廉价，看不到它背后的文化意义与价值，将它全盘否定了。
相比之下，岛国人民在玩旧文化、旧情怀这件事情上，要做得比我们出色。
他们能将被人们忽视的文化、被嫌弃的褴褛重新与当代的生活方式做结合，进而形成一种重新受到年轻人喜爱的服饰美学。
KUON 将 boro 褴褛的常规款式注入了新颖的设计。颜色相近的色块拼在一起，变化却相当丰富，其中还隐藏着惊人的微妙细节。
这样做旧感超强的衣服，就算真的穿破了也没关系。经过多次缝补修正，只会越穿越有味道，变成一件完全属于自己的衣服。
KUON 意味着“永恒”，他们想在不被传统价值观束缚下，通过新的方式创造出真实、经典的作品，不足两年时间就赚足了名气和曝光度。
KUON 在日本 OKURA 店铺
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品牌由藤原新和石橋真一郎负责管理，一个是裁缝，另一个是版师。两人*度痴迷复古文化，熟知传统历史和日本匠人手艺。
当然，也不是每一件“破”衣服，都能让日本人高潮。
越是老旧破烂的，才越有价值。
KUON 甘愿为情怀和文化买单，单从面料来说，就足够有分量。这些破旧的面料，都是具有50-150年历史的古布，十分珍贵。
古布因为历史较为久远，呈现出了不少天然磨损的痕迹，因此也特别脆弱。遇到有大的破裂位，都要交给当地妇女来缝补编织。
KUON 一直对社会问题保持高度关注，和日本当地的公益组织保持联系。
Otsuchi Sashiko Project 就是与日本大地震中失去家园的留守老人合作，通过修复古布和做一些缝纫手工活，不仅创造了就业机会，还促进了灾后重建的工作。
这些老人大部分来自日本的东北地区，熟悉掌握这些快要绝迹的工艺，是早期的一批匠人。
千万别小看这些老太太，对于产品的品质，她们可是有强迫症一般的挑剔。
为什么中国文化那么博大精深，
结果呈现到服饰上的永远都是那几样？
不得不说，市场上大多数中国的服饰设计师对于中国传统文化和工艺的了解都不够深入，一说起中国元素，总是不离开把衣服做成唐装旗袍样式、加上中国结、搞成东北大棉袄这些老套路。
对传统缺乏深入的挖掘，也就限制了设计上的想象力和创造力，导致了对传统元素运用上的思维固化。
真心希望设计师们能多挖掘到一点我们不知道的文化和工艺，给消费者多点惊喜。
在 KUON 这个品牌的身上，我们看到了对传统褴褛工艺的坚持。KUON 大部分服饰都是通过手工制作，生产一件需要花费大量的时间。
像是一件褴褛休闲外套，单是制作就要花上两个多月的时间才能完成。在这个过程中，既要呈现出做旧感，也要符合现在的审美趋势。
如今市面上并不缺带有复古元素的产品，只不过相当大的一部分还停留在“型到神未到”的阶段。
对 KUON来说，vintage 并不应该是流于表面的复制，而是要用一种全新的方式去诠释。
除了使用古布外，KUON 还把日本其他的传统制作工艺传承延续下来，他们挖掘大量旧式手工艺，应用在不同款式上。
比如，可以说是融合在每一件衣服上的蓝染工艺。
再比如，日本平民刺绣 Sashiko 刺子绣，意思就是“小针缝”，*早起源于日本的东北地区。通常在靛蓝的面料上面，使用白色针线呈现重复的几何图案。十分古朴的质感，这细腻的表现手法却能让你过目不忘。
另外一个机器永远替代不了的技法 Saki-ori （裂织），甚至应用在整件衣服上面。
Saki-ori 是一种日本传统的织布工艺，使用的是破旧或是回收的面料，通过纯手工的繁复操作，将旧面料和棉线经纬交错编织而成。
要是怕上身效果太吸睛，可以尝试一下经典的琉球蓝染和泥染款式。低调温和，让基本款变得“不基本”。
泥染是日本特有的染色工艺，正是用真正的泥土染色，面料会呈现出一种独特的黑褐色。
上：琉球蓝染；下：泥染
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比起衣服，这些传统工艺在配饰上的应用，更能展示传统工艺与西式设计所碰撞出来的火花。
帽子是正在流行的经典 camp cap 款式，帽身不会太高，紧密贴合头部也不会太闷。
邮差包表面覆盖 Boro,每一个都有不同的拼接，**不会撞包。
中国的时尚进程比较短，这期间主要靠模仿西方品牌来完成自身的进化。经过了这么多的积淀，也是时候将目光投射到我们的传统文化和工艺上，重新去开挖这个巨大的宝藏了。
作为消费者，我们也应该对一些有独特设计、良好品质的小众品牌保持开放的心态。与其在把自己打扮的得与众人“大同小异”里追求个性，还不如直接跳出这一套审美，勇敢穿出不同、做你自己。
有时候，多尝试一下，说不定就打开个人风格塑造的新大门了呢？
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