来一场时尚与古韵的碰撞――盛世华裳踏云馆品牌发布秀在柯桥举办

“着我华夏衣裳，兴我礼仪之邦”。近年来，随着中国国际地位的上升，国内民众对本国文化的兴趣与认同也随之快速升温，尽管历史起伏变迁，但汉服文化并未消失，汉服仿佛成了“传统文化复兴”的一面旗帜。

汉服，是汉代民族独特的服饰，是汉人的精神气节的凝集，是汉人思想智慧的结晶，它深深植根于汉民族光辉璀璨的厉害文化中。当代年轻人正以自己的方式，传承这份古老的情怀。9月27日，一场绫裳记――盛世华裳踏云馆品牌发布秀在柯桥中纺CBD举办。

绫裳记主打绫罗面料**汉服成衣，此系列分为三个小体系：端庄大气的明制，清雅风流的宋制，色彩明艳华贵的魏晋南北初唐。在50套不同的汉服制式演绎下，整场秀艳像一卷卷画轴，在展现传统服饰之华美的同时，将观众带入相应朝代，体味不同年代的服饰文化。

明制服饰仪态端庄、气度宏美，设计师保留其独特的朝代服饰体系，采用特别的横向裙[装饰，传统的衣掩裙穿法，加上带有寓意的子母扣，展现了大明衣冠端庄大气之风。

宋制服饰修身适体，端丽清雅，无论南宋还是北宋，均独爱层层叠叠的穿着方式，走路时衣袂飘飘行云流水。设计师将这些特点承袭并应用在服装上，呈现于一种朴素理性、典雅大方之美。

魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方特色，南北朝服饰呈现了一种相互吸收、逐渐融合的趋势。魏晋南北朝的服饰风格延伸至隋唐，腰[襦，盘领衫，曲领襦于后世渐渐消失，但是独特的服饰风格也是一种不可言喻的美感，交窬裁剪的省料裁剪方式直至宋朝时期一直沿用，可以说是一种潜在的文化传承。

据记者了解，在整体设计中，设计团队力求展现原汁原味汉服美感，从壁画、文献等各处寻找灵感，翻阅无数文献资料，从传世的织物残卷拓本，还原古代服饰花型，从花型、面料一直到成衣，无一不体现团队的匠心。“不少花型非常罕见，要想还原有一定的难度，我们和非遗团队合作，请教经验非常的非遗传承人，就是想让大家看到我们曾经的传统面料，能如此经典、华贵。”踏云馆设计师表示，古代服饰纹样大多含有深刻寓意，比如五湖四海、福如东海、麒麟送子等等，带给人们很多美好生活的寄托，也是民族文化沉淀，在设计中，设计师非常愿意承袭并应用到汉服中。此外，也会结合现代人的要求，略作修改，比如生活节奏加快，缩短裙子、袖子等设计，但保留服饰整体结构，使其更加生活化。

踏云馆文化传媒有限公司以制作传统汉服为主，从布料设计研发到服装制作销售一体化，复原传统纹样古纹今用，用现代工业技术织造面料研发为辅，打造汉民族传统审美色彩现代汉服。据悉，绫裳记是踏云馆自有品牌，以绫罗丝绸为主传承我国非物质文化遗产，原汁原味的复原*传统的汉民族服装，逐渐找回淡出人们视线又承载着民族宝贵的丝绸文化的服装，让中华民族能够看到自己的传统服装精髓。

时尚与文化的融合一直是中国服饰文化探索的重要课题，传统文化，绝不是旧纸堆里打捞出来的文化，而是能够融于当代人们生活的“活化石”，也只有找到与现代生活的契合点，传承和创新才能长久。在柯桥时尚周，这一场时尚与古韵的碰撞中，让人们看到了时尚的新维度。