愚，雄，柳通嫌，阜，吧杓迫瞬，服装设计人才的重要性以设计为行业龙头，庞大的原辅料工业与生产行业，是为实现设计产=成品而运转；而宣传广告业和销售机构，足9力zui终是为把这设计成果推向市场。
中国的服装要向国际高档成衣接轨，势在必行，优秀何谓优秀服装设计人才，请先看服装设计过程中所必不可少的相关技能设计师助理设计师时装画师立体剪裁师或者平面剪裁师样衣制作技师工艺师模特色彩协调师就设计过程而言，每步骤都能成为独立的门技艺，都有掌握这独立技艺的专业人才。
而设计师必须利用和通过上述技艺过程，体现他对服装造型比例分割线条分配制作工艺色彩搭配等艺术灵感和造诣。
是否要求设计人员必须掌握每独立技艺，以美国**的厂1.丁。服装设计学院以培养成功实干体裁剪及缝制工艺。其它课程如时装画包括效果和工业意服装史艺术史文化史服装市场学心理学面料纤维学等都是每周节的辅课。广1工的目标培养集艺术灵感与高超操作技艺作为身的服装设计师。
学院通过对立裁和其它工艺的实际操作，培养学生对衣服造型比例分配线条分割等艺术感觉，这种艺术灵感是建立在人体曲线**结合工艺处理巧夺天工的基础之上的，因而是有根基的扎实的，能达到艺术上和技术上的**结合。
很多服装设计大沔称自己为，裁缝，或者如96立裁者，并以此为荣。
实际服装设计沛必须参与指导设计过程中的每步骤=**他她需要根据自己的创意画出设计效果效果，指导技术人员或者自己动手制成第件样衣，和工艺师决定缝制工艺处理，以达到zui**效果；要亲自观看检，穿在模特身上的效果，以便修改不够完善之处，当然颜色的和谐搭配更是设计师的主要工作之。显而易，不懂或不深懂上述各项设计技艺的人，就不能或很难成功地把握和指导设计的全过程，也不能成为独立的自由的优秀的设计人员。衣服的美不在于是什么款式，重要的是如何塑造出这款式。因为艺术的美感，只能是在实际操作的过程中体现出来，就象雕塑和画画样。
因此，个设计师至少应掌握个裁缝的技能，但反过来说，设计师的艺术造诣也是无可取代的。即使你掌握设计过程中的每独立技艺，如果没有艺术感觉体现其中，也不能成为设计师。
构成个优秀设计人才的其它文化素质知识丰富，远至世界文化史艺术史，近至近代时装演变及各派设计大师风格特点视野广阔对服装多识广，懂得不同民族不同国家着装的风俗习惯民族特点信息丰富，对这领域的新科技，纺织工业的新产品新创新，及时了解并能应用。
有与国际接轨的能力，如掌握种或多种外语，能任意浏览国际上各种好的专业书籍，随时学习到新的发展概念与技术。捕捉到zui新信息，与国际时装发展趋势同步冲浪。
综上所述，我们应把服装设计师这重要菜誉职称，赋予名符其实的内容。个新型的优秀设计人才，应该有自己的艺术品味，技艺全能文化素质深厚面向匡际，而这正是当前各服装大专院校所应该追求的培养目标。如按这个目标前迸，相信中国出国际水平的服装设计大师将为时不远。
立体裁剪还是平面剪裁，就服装而言，立体是平面的基础，平面剪裁源于立体造型，因此立体剪裁是切平面制板的基础，它先于平面制板而又能zui终监督检验平面制板，是创造**板型的有效保证。
对服装设计冲而言，毋庸置疑，立体剪裁是达和完成艺术创意的zui佳途径！
由于直接在人台上造型，设计细节及部位比例等必须要与人体的凹凸曲线紧密相结合，所用的布料，薄厚软硬不等，在人台上才能看出真正效果。所以在立裁过程中，对平面设计的修改调整甚至否定就是经常不可免的了。有时在立裁中顺势出现的**惊人效果会使你完全改变初衷。因此立裁设计行业中的句至理名言是zui**的设计不是在纸上，而在人台上创造出来的。
立裁对服装艺术者犹如是软雕塑，不能想象泥塑家离开泥土和砂石雕塑，也不能想象，服装设计师不使用人台和布料去创造衣服造型。
经掌握立裁的基本原则和技巧，设汁师就可以任意将自己无止境的创意，变换成无数风格的成衣作品，如同是把这无尽无休变化万千的时装世界，收拢回归到个zui基本的创造原则方法。凭借这坚实的基础，服装设计师包括制板师才能升华到独立自由的境界，就像插上了翅膀，实现天高任我飞的愿望！
坚持国粹〃还是借鉴国外，国粹指的是我们中华民族文化中优秀的精华的东西。我们应该努力继承和发扬光大。在服饰文化方面，我们中国也确实有很多优秀的好东西，无论从审美观点艺术造型，到制作工艺，都有很多可以汲取发扬的东西。
但剪裁方法，确切地说是科学技术当然不是高精尖技术，而科学技术世界共享，只有先备落后之分。科学也来不得半点虚伪，它是实实在在的。实践是检验科学真理的唯标准！
中国改革开放引进众多先进的科学技术，使各个行业的生产技术水平，都有了很大提高。正是中国人民坚持了实事求是的原则，大胆引进勇于学习，才能使祖国在短短的十年中曰新月异，取得了突飞猛进的发展。
纵观中国服装技术的近代发展，除了长抱马褂挽裆裤，几乎近代服装都属引进范围，但引进也是不到位西服。肩膀脖头部位也总是带着〃中国的特色，不那么漂亮。经过历届政治运动，包括文化革命，对，进的各类服装，又从技术上套上了特定时期的框框，比如定寸法比例法，基本上是按季服季都能穿的需求而设定连几十年置身于中国服装业的老前辈也呼吁现有的剪裁方法不改是不行的！
我认为国外与国内的剪裁法zui重要的区别在于国外追求强调的是使用科学的方法来塑造型体，几乎不在尺寸与比例上做任何限定，这种方法给型体的各异性和设计的任意性留下了*大的空间；而中国的剪裁法**要搞定人体比例法部位放马码尺寸关系等，板型才产生。这种方法，追求了人体的普遍性，和部位固定相应关系，有定的科学性，但与国外方法相比，显然有不足之处。因为定寸比例法，在无形中产生了两个框框个是人体形状zui好是克隆规范；个是服装款式必须近乎相同，它才适用，旦超出了定寸比例范围，技术人员就觉得没有了根据。而人体的普遍性是相对的，各异性是**国际上已经比较成熟的科学的剪裁方法，造型于各种体型，服务于各种款式，是很有必要的！
学习和厝鉴别人是为了发展巩固我们己有比较才能有鉴别。我们不但应该懂得自己目前的技术和水平，吏应该学和掌握切其它匡家的先进的概念和技术，古为今用洋为中用=只有我们做到知已知彼，才能站得高看得远，技高筹，百战不殆。zui终，在国际服装的大潮中名列前茅！白薇试论服装院校如何培养企业型设计师，胆装院，教穿的思盍随着社会经济的曰益发展，人们审美观的断提高，止还是依靠出口加工赚取微薄利润。近些年来国内的各种大赛，中国十佳名师评比沸沸扬扬，涌现了批所谓的优秀设计师，但是有些名师随着时间和，场慢慢地烟消云散，不知所终。
曾度轰轰烈烈的名师和名企联姻的现象也随着时间沉寂，出现恩恩怨怨分分合合的主要原因便是市场意识审美观念等等和企业所要求期望的还有很大的分岐。
那么这些年轻的设计师以及正在等着鲜花掌声的莘莘学子们的摇篮服装院校如何来正视这种现象。
**便是企业与1装院校的设计师的供求矛盾产生。
学院派的设计师大部分重创意而轻市场，刚出校门个企业型设计人才的危机。所谓人才危机，不是指服装院校的人才太多或太少，而是在人才的培养和教育上所，现的问和误区。国家院校由于0身的教育制度并不完善，往往对企业型设计师培养力度不够，目前中国还没有哪个名师行行精通，搞创意的能搞好成衣；搞针织的能搞好皮装；搞礼服的能搞好牛仔；搞女装的能搞好男装3现在也有很多大专院校邀请名师在院校授课，几乎收效甚微，因为搞爿碟演与企业产品开发是不同的设讯吾言。
中国现时的设计师队伍大部分是些获奖专业户的设计师，例如兄弟杯中获奖的年轻设计师们。而我们现在企业所需要的却是更多的受过高等教育直在企业为中国品牌实践着的中青年设计师。他们的理论知识加上多年企业的生产营销经验，正是中国服装企业创**zui具市场观念和进取精神的生力军。学院的设计人才如果不参加社会实践他很难有丰富的市场设计经验，无法根据时代审美要求设计出优秀的作品，这样的设计师目前有很多。
其次，服装院校现有的教学体系过于落后与市场需求脱节。
企业的根本是切以占领市场为前提，如果企业失去了市场，也就失去了企业存在的价值。市场千变万化，错综复杂，虽然决定市场的不是企业自己，但是能否占领市场，却取决于企业本身，而服装企业自身能力的灵魂便是设计师的能力。但现今大多数院校培养出来的设计师与市场脱节导致刚出校门的准设计师们不能被企业接受，不能参与市场竞争。
据不完全统计，目前我国每年服装设计专业应届毕业生约3000人，除了各种原因放弃专业的以外，真正能和企业实现交流和沟涌的不足156 0190 2607人，相对于有万家服装企业近400万职工的服装产业来说，是远远不能满足需要的。无论是经营尚佳的大企业，还是起步阶段的中小型企业都已经普遍感到了人才竞争带来的市场竞争企业竞争的巨大压力。特别是在服装产业面临与国际市场接轨的形势，高层次专业人才的匮乏就尤显突出。
从行业来讲实施**战略，实现产业升级是必由之路。长期以来，设计是中国服装zui薄弱的环。因此，设计师队伍的强化和提高，稳定和追求**成为产业升级能力，这些将会直接挑战服装院校的教学体系和制度，如果不完善服装人才的教育变革，将会直接影响服装产业升级的可能。
企业认为巨前的毕业生遍存在市均意，下强的现象，造戍这种现象有学生，人的原因，更多的是学校和教育体制的原因，根据目前的大学课程设置，大学1年的学刁中，服装市场营销及管理等仅占总学时的5左右，而大量的课时却安排了些该缩减该改革的基础课。
为说明这问，我们下得下回顾下我，历史。中国有5000年的文明史，同时又是数千年的封建制度建立起来的王朝帝国，期间的种种落后固执死板教条的。巴维意织充斥于各个领域，现的尤为突出的是科举制度。
读书做官，学而优则士，是每个读书人牢记信奉的。因造就了批功而教为功而考为功名而学的畸教行方式和休系。可悲的是在21世纪的尺，在，喊丁数年改革教汽制窆的今天，我1的教育，式中仍带有浓厚的，至色彩。司时=教育制度改革迸展缓慢，堡得学校停留在照太宣科，教厅6教而教，学生为学而受的局1.至北，我们的学生。甚至6牌学校毕1生的学生。经常出现进社会跨进所学领域，常有凋学非所用，不知所措的感觉边是社会急需大量的有理论，有头脑，有个性的人才边是苦读数年朝毕业有与社会不合拍我再平茼单分析时些眼装院校的评程设置主修课程眼装概念。中外美卞史服装画技法素描专业英语服装美学色彩构成立体构成中外服装史服装管理学，服装工艺服装造型立体裁剪结构设辅修课程计算机基础3影标志设计创意服装市场调研网页设计水彩水粉。
从以上的课程设置，看基础课，设置枸对较多，像水彩水粉素描色彩构成中外美术史等课程设置几乎占用了学生分之的时间。而服装市场调研结构设计服转丁艺等和市场结，的课程1属于从名地位。位学服装设1的学生能画出手漂亮的时装画，但却做下好件衣眼。制作不出结构**的板型。更何谈市场把握。流17预测。比如每年的兄弟杯国际服装设计大赛，中国的赛选手摘金夺银，可以说中国的设讣师在创意方面决不逊色于外国设计师。中国设计师并不缺少创意，而是真正缺少的就是付市场的全而把握产品规别市技规创。，予页测面料的性能选择等，我们回过头看，服装院校有多少把产品规创市场预测等放在重要的位置。甚至有些院校以上课程到目前为止还设有设置。导致学校培养出批艺术家类的设计师，让这些设计师徜徉厂艺术的梦想中，而不肟于厨究市场分祈市场。；艮多学生庄设汁实曜笆保，侠淼妮痰蓝嘉薹，馐突蚍峙洚也不考虑工艺理的难易程度。板5合理性，能否达，撖吴，倘若达到效果便责怪洋板师及丁。艺阼，而自己毫无责任，笔者认为现行的肖6装院校应从以下几个方面作出探索**，服装院校应该和企业取得紧密联系，将服装设计从课堂走向工厂企业。让梦想成为设计的学子们深切感受企1的经营管理模式，学厂企业型股装设计的市汤把握他力及调控能力。受会产品的科学搭配及合理生产，学会销售懂得如何通过销售信息反馈分析市场的产品需求和定位。只有这样，他们才能感受出服装设计并下是韵律平衡黄金分割，点线面那么单纯的模式，其次，让学生抛开过多的理论框架，放开，化呆板不合时宜的过多的美学理论。譬如，现时的报装疣4的不规则裁剪，服装无明显的结构，不对称不平衡视觉倒搭等等流行元素，如果设计师仅用平衡韵律统等美学理论来套用服装设计，服装便会产生呆板，不符合时代需求款型这里并不是片美学理论不重要，服装院校将这种理论教条化模式化，导致学生在服装造型时无突破无创意，时代需求将会给服装院校提出严峻的挑战。
法国**女装设计师夏奈尔曾说服装设计就是在适当但是这种适当从何时来，我们的服装院校十年如曰。课程设置从开始到现在几乎无变化，还是水彩水粉素描让学生迷幻于艺衣创作。，实上我们应以这些荜础课当中学会设计技法和色彩感悟，曰。把它如何引导到服装上来，便是个问。多数学校老师的知识结构出现如下景象教水彩水粉的老师可能是以前画油画的或是搞国，的，而不懂服装；教平构成。立体构成的老可师可能以前是学工艺美术设计的，他们懂得如何构，如何运用绘画技法，但不能体会和服装的关系，第，学生和院校都应该积*地参与社会竞争。服装是个时尚事业，受到经济。审美。习惯。宗教等等的影响，如何保留和继承民族服饰文化陀显得特别重要，但民族下是让你在眼装设计上绘上汉墙砖瓦和再现历史。我们只能说，出现这样的设计景象应该结尸中国院校的教育和教育引导。我们看到99年国外很多设计师出现中国风热，虽然在他们的眼中中国似乎现的很单吨幼惟，但他们的设计手法新颖颇有创意，和时代审美需求紧密联系在起。我们在校的学生。包括院校本身，应该意识到我们的教学模式单教条。思想束缚，学生永远只能坐在教室里听着老师说着切让学生蠢蠢欲动的故事，但仅仅是蠢蠢欲动而已。
当前，学校如何正确分析市场的人才需求至关重要。
教学变革并不是简单的变革些动，亢课程，而是从根本上变革，包括学校老师的知识结构，课程的。学合理设置等方面。保留些必须的基础课程，方面要引导学生积*的参与，斤竞争，增强动手能力和市场调研把握能力；另方面要加强企业管理市场预测产品结构分析工艺能等方面的知识，让学生生紧自，竞争的心理素质。只有这样，院校培养出的服装设计毕业生才能更加受到社会和企业的青擦=北京爱尔柏莎设汁总监王梦逛店偶得罚服装苣型设计教穿的思芎早春月，我领着深圳大学服装设计专业毕业生赴京参妇99中，国际服装服饰博览会暨中服抹服装院校友好邀请赛，会上巧遇特从意大利回国为本届博览会兄弟杯中国国际青年服装设汁师作品大赛的意大利评委乔万尼呢斯奎里先生及与两位意大利参赛选手担翻译工作的7丽。丁，姐是我在苏丝任教时的学生，她业后去，美术学院读研究生，我曾在报上圯到她获第届兄弟杯银奖的报道，后又听说她去意大利继续学习服装设计。现今我仍在从事服装教学，她也正西度取经。此会意外相豇，实在情理之中，俩人自然有很多谈话内容，可主总是离不开服装。为了调节下几天来参会燕莎购物中心，顺便了解下北京的眼装市场。我们边走，边看，边聊，我总是不断提问，想听听她从眼装时尚的源头带回的信息和解。
在燕莎，我们从女装男装到箱包手袋化妆品等细细品味，逐个分析，感慨颇多。丁丽介绍道意大利法匡很少这样的购物中心，服装多以品牌在专卖店内销售，也有很多大众服装产品在超市中销售，品种齐全，应有尽有。象北京的燕莎赛特百盛世都等购物中心多似曰本公司的形式。独具亚洲风格，从整体购物环境上看中国进步很快。当我们在楼楼的女装品牌中漫步时我让她谈谈对产品的看法她看得非常认真，时而拿起件衣衫。从里到外，从整体到局部，不放过任何细节，zui后说道从整体来看，有部分服装使用了流行的色彩和面料，个别款式花型较接近欧洲，很象意大利当今的流行风格。
但较多产品仍是去年或更久前的东西。欧洲人用色多以黑白，灰为主调，加上今年的流行色，军绿紫蓝等。燕莎的商品色彩艳俗杂乱，无明显倾向性。在谈到服装款了中国的服装产品时说，近几年来中国男装造型。工艺水平进步较快，可女装造型好象用斧子劈砍出似的，〃只是个粗糙的毛坯，缺乏精髓之处这是我对此话的理解，她默默点头好象赞同。当我们走到国内设计大师品牌前，她指着件样衣下摆说象这样个品牌，在如此销售环境中，意大利是绝不会到这种现象。〃我顺她指的方向看去，也感吃惊，居然衣服的下摆，左片外翻，右片内翘，上下也未对称，我想可能是售货员小姐的疏忽，未能挂好。本想走向前去为大师找个解脱，但几经周折仍未奏效，只好承认工艺粗糙。看来服装的造型不仅仅是绘和剪裁的问，面料，辅料及配件的选择及具体的制做方法对整件服装zui终的造型效果起着至关1丁1的产地商标旦产品从面料到造型，以至粗槌的加工，让人看起来无法相信产品是韦自时尚的圣地，丁1姐也说，在欧洲不可能到这忡东西中国的市场仍未成熟，规范，呆利驱使人1浸法之大不违。就拿双安鞋为例，在欧洲过季打折的产品，般价格约折合人民币200元左右，在此标价要2000元人民币。难怪欧洲人1了中国的市场，两口。大眼会瞪得滚圆。
逛店适轻松偷快的，但听到意利专家对中市场上女装的评价，心头倍感沉蜇，弓出我多时的疑惑与思考。
思考之服装的设计与造型特性设计有计钊实现设想的切行为。包括目标的制定，计划的落实与实施等。
由于设计领域的不同，设计的内含和实施的方案有所差别。有些领域只须停留在生活设计使用方法设计和方案设汁等抽象的形式上。而大多涉及具有造型因素的设计，zui终还要发展到具体提案及具体的形状上来。由此看来，设计与造型有着密不可分的关系。
设计不仅要讲究美感，还要符合于目的性，独化性及由此而给人们带来的满足感。虽然，设计的快感不仅仅只是美的造型要素。但在包含造型因素的设叶范围内人们云往会和感受设汁的快感，必定会通过视觉和触觉对影响美的形态村料和色彩等造型要素进行感知。服装设计同样如此只是服装设计中的形态村质有别于其他造型设计领域=服装造型依附人体的形态，制衣的材料是平面的布料，为了完玟眼装造型。设计必须将平面的面钭改变成立体的物品，而人体是由曲面构成。共活动自乜。这要求服装设计师要在材料上下功夫，把平面何刮成立体物。还须满足人的基本活动需求3在北基钍。沿费流型特性。
思考之对服装造型设计理解的偏差以现代生。5方式为主要现符征的着0辽于被涅方同化。服装做为种产业，也到十年，而业发展初期多以接受外来服装加工的汀单为内容。在这种加工形式中，外方多将各种资料甚至将原料辅料和配件都准备完善，只需在中国从事装配生4，无需，产企1自己**款式，设计中能被人们理解为打版，放码依样画萌芦，主要用以配合完成加工订单中的技术工作。真正的原创造型不会生产于中国，国内只要能跟上潮流已被人羡慕。因此对设计师的职能理解偏颇，技能运甲无处。可以说设计师=场并+形成。今天在1际市场发生动荡，企业依靠外来加丁生夂定单无保障的情况下，匡人生活水平确大大提高，消费市场逐步形成企业开始把注意力转向国内，加上政府的引导，媒体的宣传，创品牌，树名师，为服装设计师营造了**宽松氛围和机遇。可是我们设计陆虼功芪不佳，造型能力欠缺，下1能适应突变的工作内容和机遇由丁造型功底欠缺所造成的品问也属必然毕竟我们没有自己成熟的设泸师，过云培养的设计师也未真正掌握眼装造型的要领和技能。如今他们把在设汁中原创的造型职责推给了未经审美训练的裁剪师或缝制工。吏何况这些裁剪师和缝制工过去完成的只是对别人已确定的造型款式或件现成的样衣进行复制，zui多发展为局部改动，再推版放码。为生产加工进行前期的准备。，如兮面对平面稿中的原创草囝或国外的服装闻片是无从着手，接此重任也只好抡起大斧劈出个如我们所说的毛坯来。这对他们已经是非常不易了。
思考之服装设计教育必须补上造型课程的空缺服装的潮流与信息有关，服装的面料品种开发及印花染色纺织印染科技有关，服装的制作质量与制作工艺和制衣设备有关，服装的造型与设计师对人体的了解，对忖料的运用，潮流的把握及立体造型技术有关，款式服装的整体设计与设计师的综合技术与全面修养有关。
从上述的关联因素中我们可以找出培养服装设计师的正确途径。纵观我国近十年的服装设计教育，谈服装设计**注重的是绘画基础和服装效果的现技法。
谈服装造型或用平面造型取代或推向工艺耘剪，而对人体的把握打料的运用重视下够，对信息科技设备市场知之更少，有关服装设计教育我与丁丽谈得更多，因她在匡内唼受的服装设教荇直到砑究生毕土，又在北京服装学院任教年。如今在意大利继绽学习。对国内服装设计教育的感受和评价zui有发言权。她说在意大利学习服装设计，受益zui大感触zui深的是肘0仙000抓5.
031；按中国传统对应理解应译为立体裁剪。我认为斤成服装造型评更加准确从她对课程内容的进步介绍来看，学生牢级开始就在立体的人台上练习造型。用种较特殊的纸来，仿菜年代，某位大师的格典之作。从，部开始。不同的领型，袖型等逐练习，zui后，句整体过度。教节对学生的，个造型练7仔细分析，学生对作让反复修改，直致港意为，通过这种训练学生掌握服装造型的基衣手段。同时也了解了报装造型史的演变过程及大师的不造型设计风格。当我了解到具体果内容时感到新鲜旦钿细想夹，并非新奇，先辈们从西方带回的造型艺术学7方法电是如此，人们说服装设计很似雕塑。我们可从雕塑学习过程分析比较。凡接受过雕塑训练的人也定会有模仿俗语称临摹大师作品的过程，在雕塑系的教室里不乏头手足等人体局部的练习过程。造型艺术门类不同，带夹造型艺术现形式有异，维平面的造型不可能取代多维立体的塑型。由此我们发现国内服装设计的教学中，服装造型训练成为空缺。立体造型始终被平而造型取代。我们的设计史论课程中，1在了解服装历史也在临孳大师专业学生的绘画水平提是疑的，甚至是过刺的。让找们来听听意大利科菲亚国际时装设计学院院长乔万尼。
帕斯奎里教授，丁的评价画她是全院第，肘01001爪犯造型课程还得从年级开始。〃这种评价也印证了我对上述问的思考。
要解决服装造型中诈劈刀砍的问必须改变传统的服装设计课程内容。深圳人学艺术学院吴洪对中国服装教学模式的点思考在中国服装学作为门，业学科进大学殿堂，迄今已十多年的历史，1980年北京中央工艺美术学校**开办了服装专业，从此揭开服装高等教育的序幕。
1985年，原纺织工业部所属的纺织院校中国纺织大学天津纺织工学院苏州丝绸工学院西北纺织工学院等院校均开办了服装专业，1985年西北纺织工学院成为获得全国第个服装工程硕士点授权单位，为中国的服装教育向高层次办学又掀开了崭新的项。在这短短的十年中，服装专业戈展迅猛，据统计，全国上巨所院校开办了服装专业，而且生，分火爆面对这大，局面，如何抓住机遇，更好地厨艽这专业的办学特色和办学模类。工程类7还是工程兰艺术相结合，正是这种比较茫然且又尤奈的情况，不，学校在办学方向上进，了反复们似乎看到了这样种荫向艺术类或工程类的服装学毕业生，驮业求相对稳定。而以艺术与工程相结含的大服装模式培养的学生，却扣对比较难于被社会，受。与前两类相比，zui突出的矛眉是这种〃大服装培养出结果什么都懂，什么又都不胜任。而服装这行业，是门疗合性。技制生较强的学。对学生的；前；性。适它性要求甚严。
如何有切地解庆好这矛盾，3正是我1服装院校今5需要迕+加强厨究讨的个突出的问。
服装作品产品形成的过程，应该经过0510化，7，5这样的几阶段，而形成zui终作品成型产品。当然，这其中包含着设计理念创意手法村料选用敖剪形式。制作水平芳必要的技术含，在我国由于历史等诸原因所形成的哏装业，基本上是以丁+主线的产业格，往主这视疋3106节随荇我服装业的迅速崛起。服装设计的意念，服装流行的趋势，服装品牌理念的树立，并以瞬息万变的市场需求刺激这产业的发展，也许在这种背景下，些院校中出现了个所谓〃全能的教受观±，希望通过兼荇的办法，力争使学生成为集优秀服装设计师，娴熟板工艺师，精通织造的纺织工程师，明智营销经济师为体的全才。但是，这种主观上的美好愿望，庄实际中出于种种局限难以实现，就，有位学者所说的〃这样的培养模式，就象在学生的脑子里踩满了马蹄印，而这些马‘从何而来，跑到哪里，要做什么，则全然不知。〃些教学形式，甚至使学生误认为服装设计只是阳春白雪，只是天桥上的游戏，学生不能靠近生活，也不想靠近生；舌。更不愿意了解现实中的服装产业，那么〃市场这个概念则似乎更加遥远，更加模糊尽管教学和实免相结合已不是什么新鲜话然没有条双方都认可的路，或行之有效的办法。因此，办学方向培养目标专业划分课程设置，是围绕生校设定的教学，式走，还是围绕着服装产业发展需要走，这已成为中国服装，翁的个关键。笔者认为把学生培养成集设计工艺材料管理营销为体的全能型人才是十分正确的，但这宏伟目标的实现不是在学校，而应该在社会。学校的教育是基础教育，是对学生在素质教育的同时，引导其专业主攻方向，对人才目标的实现渚因素进行科学分解和配置，为培养人才的目标实现提供zui有效的途径和条件。在此笔者提出，将课程设置分为大类别即必修课选修课扩展课。
必修课按教育部要求所设立的素质培养课程外，应按办学主攻方向设立专业基础课程和专业课程，但培养思路应清晰，方向明确。课程设置重点是专业能力的培养。
选修课对于中国服装教育来说，应该提供给学生个补充的机会，学生进人大学殿堂。在接触所学专业后，会发现自己些薄弱环节或未拿握的前置知识，而选修课的设置是对学生应用能力的培养和提高。
扩展课这恰恰是我们所未开启的课程设置，扩展性课程应从专业特长方面加以考虑，让学生对服装专业的主攻方向确定后，加强0身的技术专长，重点是对学生适用能力的培养。使以在走向社会后，专多能的施展本领。
节者认为办学必须确立重点，抓住核心，办出特色。
下面我想就服装工程与服装专业设计类的教学模式，提出笔者的看法，供大家思考和探讨。
服装工程类专业的教学模式上，笔者认为，在现代工业社会环境下，技术商业是两个基本构成方面，因此服装工程专业教育应迎合搦会需求为抟心，以技术商业为主线，以迎合和引导服装工业的运转需求为目的。庄具体的课程安排上，则围绕服装工艺和服装营销两个心进行，**，在课堂上，让学生对服的工业化生产管理，工艺流程设计，制作工艺技能，加工机械，计算机辅助设计，制造集成系统先有个初步认识，再针对服装产业结构，企业发展新产品的具体要求，引导学生认识服装工业造的积*性。从而具备定的技太应用适用和改造能力。其次，以掌握技术为本，了解服装市场营销运转的特点，结合**品牌成巧经验，让学生以市场为观点来实习服装工业的各方而运作情况，树立大市场观念。再根据前两方面的知识，可适当让学生参与定的社会实践，参与事无巨细的技术工作到市场策划营销策划等具体工作，从而了解服装工业运转的实质。这样才在日后的实际工作中，无。是做技术营销管理和策划工作都能较快地进人角色。
在服装艺术设计专业类的教学模式上，比利时安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业的教学模式十分值得借鉴，从他们长期的教学实践中，形成这样个模式，即以欧洲服装史为教学主线，学生从进校起褡顺着欧洲服装史的主线，始受习，并根据每时代服装持征进行模仿和仿制，同时在教学中不斟加人创作性思维过程学生从单纯的模仿逐步转向厝鉴创造的过程，更加入了想象空间和创造能力的培养，对服装发展史步步的演变轨迹有了深刻的认识。在这，教学过程中，学生从中得到的不仅是服装发展史的印象，而且更加深了对每时代的服装特点的和审美的理解。从模仿制作到创作过程中更加增强了观察能力和动手能力。观察学习，理解掌握实践创造联系成为个整体。，笔者认为这是非常有效的训练方法，在教学形式上也，具格，是值得我们认真研究厝鉴的种办学模式。针对我国的具体实际情况，可在以讲授中外服装史作为教逢主线的同时，补充中西疔服饰文化的，比研充，让学在比较中发现中国服饰的优势和不足，电好地掘民族文化，树立弘扬民族文化的设计思维意识。鼓励创造性思维。
目前。我们服装艺术设计课程的设置。还存在着柜互脱节，或缺少衔接性课程，比如设计理论课程与服装纸样，服装制作之间缺少衔接课程，怎样将纸效果转化为成衣，将品牌创意深化到产品，对学生仿佛是件遥远的未来工程。
就社会而言，既要全才又要专才。从目前些学校的课程配置上就可以看出，平均配课，面面俱到的模学生丧失了多学些知识的机会，就会误人子韦，而我们的本科教育学制只有年，即使再有年，也未必造就出服马专业的全能全才，与其这样，还不如在有限的时空。集中优势，培养出有突出技的专门人才。他可以是时装设计师服装工艺师，或是服装管理人才，营销人才，但决不是个万金油。所以我们服装教学方向，必须坚持从实际出发，服从搦会需要，突出重点，突出特色，在大学的这个有限教育空间中zui大力度地启发挖掘学生想象空间的创造理念，通过科学的教育体系，课程配置，为人才的实现提供成功条件。笔者谈了这么多，既不是结论，也没有定义，仅仅是多年，在服装教育方面的育感而发，下吐不快。中国的服装教角是随着服！心1开兴起而壮大的，虽然历尽十年风雨，毕竟还是初级阶段，叻都还要继续摸索，不断矿找。
西北纺织工学烷服装分院从入世〃看服装设计人才培养加人识70，可以说是我国改革，放和与世界经济接轨需要迈出的zui重要步。巧1999年力1577广生与巴尔舍夫斯基共同签署惠及中羌利益的双边办议之时，人们给予了人世*大的关注。特别是加阶，对纺织服装业所产生影响的讨论显得十5热烈，汴给；观估价。相形之下，入世对服装设计人才培养的影响却少人问津，诸于报刊杂志的文章寥寥无几。作为名关注入世的教育工作者，我认为伟必要从服装设计人才培养的观状人世的影响与展望等方而加以宏观把握与分析，从而及时调整。改进服装设计的观念，用立体的思维全新的手段培养适合于21世纪服装设计事业的台格人才。
服装设计人才培养的现状及思考长期以来，中国服装设计师是项尴尬的职业，它既没有科学家那样具有成就感而受人尊敬，岜不象般文人拥有慎独的情怀而悠闲自得，早先的服装设计师似子总是灰头土脸，在企业中的地位如服装作坊的裁缝发廊会生活中，无法将现实中戴着老花镜脖子上挂着皮尺手拿剪刀佝偻着背的老裁缝与艺术家和设计师上等号，那就更不要说服装设计作为门学科走迸崇高神圣**需要说明的是服装设计为门学科，自国京学科巨录调整以后，已经不复存在，服装设计是艺术设计学科门类中个专业方向。然而为方便论述起，我仍然将它作为个独立门类加以论述。十年前，当中国服装设计与教育正在起步之初，曾在英国纽卡索代路大学服装设计教授勃罗姆来我们学院讲学，她谈起对中国服装设计的印象时说，至少落后欧洲3040年。当勃罗姆罾了为她准备的时装演后戏称很精彩很颅舞台剧，而且很滑稽。然而，十年后的今天，中，服装业的发展突飞猛进，已经不能同日而语。就全国而言，随着服装现代工业产业化的推进，以〃中国国际服装博览会〃和中，服装设计博览会暨时装周〃为龙头，以上海国际服装节大连国际服装节宁波国际服装节为纽带的中国服装服饰模特媒体**展评活动，客观上带动了名埤战略的实施，产生了杉杉雅戈尔太和罗蒙等批，内**，促进了服装业的繁荣与发展。通过全国十佳服装设计草真维斯等系列评比与赛事，涌现出王新元吴海燕张肇达吕越赵伟国刘洋姚峰等批知名设计师。
这些名师大多数接受过服装设计高等教育，他们对服饰文化有定的理解力和判断力，从中可以看出服装设计教育是培养设计师的主要渠道。国际交往的增多及人民生活水平的逐渐提高，促使国外的些高档品牌，如爱斯卡特也长驱直人赛特燕沙浦东佰伴等档商厦。服饰时尚的爱好者们谈论起费雷范思哲加利亚诺拉格菲尔德，乃至穆格勒等设计大师时如数家珍。
中国服装设计高等教育的发展是伴随着中国服装业来创办服装专业的中纺大北服中国美院等些院校为中国服装设计高等教育发展作了许多开拓性的工作，培养了大批活跃在服装设计舞台上的设计师，为中国服装设计做出了不可低估的贡献。行业需要促使全国纺织类院校美术学院和淙合大学中有艺术学科的院校，纷纷创办服装设计专业，把它当成项热门的职业选择加以重视。我国已初步形成了职业技术教育大学本科教育研究生教育的培养人才体系。然而，我们也应该看到，面对21世纪的竞争，特别是面对加人0进人国际经济文化大循环，国内服装设计等教育也确实存在着许多不可言状的困惑与尴尬。我们知道，绝大多数院校的服装设计专业是在原染织美术专业基础上改建而来的，即使是新设立艺术设计学科的新型院校，也不可避免地遵循。了传统意义上的工艺美术教育的思路，机械地将绘画与工艺相加，zui终仍然用美术家的方法选拔培养服装服装设计师。大批时装画型设计师被送上社会进人企业，由于忽视工艺制板市场营销等实践环节，味强调纸画面稿和戏剧化视觉效果，过份注重维平面，而忽视维乃至多维立味空间造型，使得有的服装设计师不会打板，不了解样样衣产品销售的全过程，设计意无法实现。特别是纺织面料的不熟悉是目前不少服装设计专业学生的普遍硬伤。对面料组织结构纹样性能常识的贫乏，使许多设计师面对纷繁复杂的市场筹莫展，更谈不上什么对材料性能及人体工学的了解和研究。许多院校的教学不重视工艺教育中假缝环节，白布在人台上造型这设计环节被忽略，可说是许多设计师的盲点。特别需要指出的是，对创意服装与实用服装在艺术评论及舆论上的误导，导致些学生在张扬个性的幌子下，纸上谈兵自命清高脱离市场装神弄鬼式的作品层出不穷。
服装设计是项既古老而又年轻的事业，当我们从佝倭着背的裁缝师傅身上，逐渐认识到服装设计也是门艺术，进而确立设计师在现今公众心目中的高尚地位，确实经历了漫长了的演变和观念的革新。但是服装设计人才需求的紧迫性，导致了服装设计高等教育人才培养的非科学性和无序化发展，造成了服装设计界令人深思的奇特现象。譬如国内许多设计师有显赫的名声，却没有广阔的市场；设计师的成名往往以获得个大赛的奖杯而槌定音；学院式的纸面效果0型台上滑稽可笑的戏剧化演被称之为有才气有创意。尤其是服装设计界那种轻视科学精神，用种，神贵族式的姿态以美术家的眼光评判设计师及作品，眨低市场化过程中走出来的设计师，造成了设计与产品市场的逆向运作。服装艺术怎样从人产品环境人与大自然服装与人的和谐的高度，用现代科学技术，把握科学与艺术的统，拓展服装设计教育的新领域，将成为新世纪面对激烈市场竞争和人才培养竞争的新焦点。
加入贾了，对服装设计高等教育时下，许多社会人士和纺织企业，对加入灰10以后，中国纺织服装业的前景有非常乐观的估价，似乎纺织服装业的又个春天即将到来了。作为纺织服装生产大国，长期以来，入710在关税与非关税减让方面取得贸易方面的配额限制的逐步取消，确实有利于我国纺织服装加工业的发展与产品出口。但是，我国同时也是个纺织品进口大国，降低关税和取消非关税措施的结果是增加进口，国内市场压力增大，更何况出口服装用的面料40是进口面料。如果说，我们仅仅从中美双边协议中纺织品谈判取得进展，进而认为中国的服装设计将迎来艳阳天的话，那是种盲目乐观。作为个权利与义务相对等的多边国际规范，特别是对我们这样个整体经济竞争力较弱的发展中国家来说，从短期看，入世面临的挑战大于机遇，波及到服装设计教育及人才培养的影响同样是巨大的，有必要用战略的眼光加以分析和研究，从而提升我国服装设计人才培养的档次。
我们看到，入世的直接实惠是增加纺织品出口，但是我们不应该忘记，由于国内经济生活水平制约，不可能在近期有中国服装全面登陆欧美占领档服饰市场的可能，大的仍然是成衣面料半成品加工出口，赚取的是加工费。有时还甚至不惜牺牲资源环境作为代价。国际知名品牌也会随着经济贸易放开，而大量涌入中国市场，皮尔卡丹式的运作，会在其它国际知名品牌上重复。加工场地在中国国内，低廉的加工费，只要换上品牌的标签就可以十培甚至上百倍的价格面市。同时，新的流行款也随着这些品牌不断地涌入中国市场，中国服装设计的传手作用，为直接面市的新款服装所代替。设计师需求置将会减少，与此相适应的设计教育会有短期萎缩，而因为国内加工企业的增多，具有国际化设计意识的工艺师板样师需求量将会增加。某种意义上说，服装设计学府也将进人个优胜劣汰的过程。国内服装设计人才培养在发展中将会呈现出个层面第为研究生教育，主要培养服饰文化产业设计科学等方面的研究人才和教师。
第为艺术设计本科教育，其中服装设计主要培养具有现代设计思想，精通工艺的设计师。第为高等职业技术教育，主要培养熟练掌握工艺制作的**技师。它们之间相互关联，相互依托，构建咖碟设计人才培养的构面对人世，我认为当务之急是改变目前服装设计教育的招生方式，从政策上引导考生更注重全面文化素质的培养。如果位面对新世纪的设计师没有完备的中教育没有全面的社会科学和自然科学常识和积累，在所谓的美院附中，或者是特色学校中培养的高考枪手用考绘画的方法参加考试，录取的学生不可能适应未来服装设计所面临的科学领域。今天设计教学的课程设置应该打破以往传统工艺美术时装画型的教学方法，真正认识如6，设计的理论含义，更注重科学素质培养工艺制作实践技术美学思想培育人文思想渗透特别是要改变以往形式单的视觉造型基础语言训练方法，更注意启发学生形象思维和创造性思维的能力。随着入世以后国际交往增多，生活水平在大中城市迅速提高，必将缩小与欧美在生活方式上的差异，中国设计师出国学习工作和国外设计师来华工作，将增加相互的了解与沟通。
在国外受教育的大，设计人才回流国内，融入世界主流文化潮流，彻底改变我国服装设计的面貌，用流淌在设计师血液中的东方理念，创造新的流行。这时所谓只是民族的才是世界的的理论才得以实现，而不是欧美主流文化的绅士们用殖民眼光看待土著文明的薄奇看待中国民族文化从长远效益看，服装设计经过吸收改善提高提升服装设计的档次，增强服装产品在国际市场上的竞争力，占据服装市场中高档消费品定的市场份额，这才是加人10的前景和长远利益。
加入10，进入国际大循环体系，快速提高人7的生活水平与质在国外资本流人，加工企业依赖欧美定单的同时，新的管理新的款式必然会影响服装设计人才培养，产生正面与负面的影响。方面我们不必谈入世色变，另方面也不能盲目乐观，在利益与义务相平衡的过程中，抓住机遇，拓展空间，提升服装设计与品牌的文化含量，汲取先进的教育经验，具有国际化意识的服装设计师定会脱颖而出。苏州大学艺术学院副院长李超德人才企业的血液不管人们怎样认识，是不是作好了准备，21世纪都已经来到了面前，来到了中国服装工业的面前。在20世纪的年中，世界发生了翻天覆地的变化，尤其是新技术革命后，人类追求物质生活*大丰富的梦想，已在部分发达国家实现。由此可知，在21世纪的100年里，世界还会发生巨大变化。而就中国服装业的发展来说，在不久不可能停留在简单的加工或根据自身的情况组织生产的原始形式了。企业需要不断地更新自己的产品，更新自身同人体中的血液，只有不断加快新陈代谢去迎合新的市场需求方能健康生存。
现在，许多企业虽然已经意识到品牌的重要性，但对于如何经营品牌仍然心中无数。过去计划经济体制的习惯仍相当大程度地残留于国内服装企业的运作机制中。
所谓品牌，不仅仅是指商品的商标名称，而是指其所代方式。如果这种品位和生活方式并非目标消费群所向往去。可，在市场经济环境下，个品牌的确立，**必须基于周密科学的市场调，清楚市场的饱和与潜力之所在。产品设计也起着重大的作用。当然，设计产生首要的是人，也就是消费群体需求的能认知当前及未来的国内外设计师。设计是服装的灵魂。在温州服装行业工作中，我们较早就意识到这点，在重视服装设计的同时，我们狠抓了设计队伍的建设，充分发挥设计师作用。如今，我们温州的服装设计，十分注重风格品位与文化含量，这不仅现在女装方面，也现在男装方面。国内的权威人士说我国西服看温州我国真正做出洋味来的西服，还是温州！这样的评价是来之不易的。
鉴于设计在服装上的重要地位，我们加强了设计师队伍的建设，于1998年春建立了设计专业委员会。该会成立以来，先后组织了次设计师作品演会，国内行家给予了很的评价。
为了鼓励人才的不断进取，我们于1998年下半年与温州市人事局商定，先后开展了我市两批服装设计与工业专业职称评审工作，共报名1人，经申报考核评审，有99人分获中初级职称。获得职称的专业枝术人员情绪高涨，决心为温州服装业的**兴业多作贡献。
几年来，通过多种形式的培训和讲座，大大的提了服装行业员工的素质，以适应服装业迅速发展的需要所以说，温州服装业近年来取得的惊人变化，与人才的提高和充实密不可分。
21世纪是新知识经济时代，也是网络经济兴起并发展的世纪。不论是哪个行业，在21世界若跟不上网络的发展，或是说不能与网络的发展紧密地联系在起，不能利用网络来发展，都注定要落后的。这也是对新的营销方中，必须利用大批的专业人才依靠新的知识，去猎取全球化的信息，企业才能发展才能前进。我们在引导温州服装企业朝着国际市场发展的同时，网络经营电子商务也真正地受到了重视，目前已有部分企业组建了自身的网络，网络人才也被摆上了桌面。
这里只能粗粗地谈及对于人才的解。可以说21世纪已不再是产品的竞争，归根到底，将是人才的竞争。人才在我们企业发展的任何个进程中，他们都应该得到重视。企业应积*招智引才，重要的是会爱智用才培智养才，更要争取主动和院校加强联系，提出自己对人才的需求情况。人才培养单位，要深人地了解当前中国先进服装企业需求的人才类型，不光是能在服装设计讲座上侃侃而谈，更需服饰文化研究方面的人才，同时也需要企业管理经销策划等方面的入才。总之，高等院校应注重密切和人才使用单位合作，与服装全过程结合，共同研讨人才培养宗旨，才能适应中国服装业发展对人才的需求。另外，企业在用人方面万万不能急功近利，这样不利于人才能的提，企业要提供人才成长的环境。
百尺竿头，更进步。相信具有不断推陈出新和开拓进取精神的服装业，在重视人才的今天，定会在已有战，为建设有中国特色的社会主义这宏伟事业，作出新
