如果通过积*的调整好自已的心态并立即动手去操作虽然努力做出来的作品,有时候会觉得风格不适合要求,作品不美观,或是欠缺点什么,但不必为此灰心,我们可以反复地修改发现问题所在,在这时候,能从中发现自己的问题所在,其实你已经在进步中。
在鞋款设计时一般会把平时累积的点滴经验通过脑海中勾勒出雏形，再动手去勾画表达出自已的设计意图。但实际上很多经验不足的鞋类设计师找不到感觉(所谓的灵感)，开发就搁浅在那没什么实际进展，又面临企业开发进度的紧迫下，这个时候会让人失去信心，对自已产生怀疑。是否适合这职业?是否适合这行业?
我们应清楚地认知:脑海中的勾勒那都不尽现实，有时候看到自已设计出的鞋款和脑海中想像的完全是不同的感受。而真正好的设计作品是被大多数人认可的作品，毕竟眼光不同，看待事物的观念也不同，这基础上积*面的暗示我们自已设计出的作品要自已能看得上眼。如果自已都对自已设计的作品产生了怀疑，又怎能算是好的作品?自已看不上的别人怎会认同它是好作品?而实践才是锻炼人的*好途径。我们通过多实际的行动去发现问题解决问题，每过一个坎都是一次次的成长进步。
那么什么才算是好的设计作品?
个人认为:
1、色彩的搭配要合理。款式上色彩要让人看着顺眼舒适。
2、鞋款的部件搭配设计要合理。很重要的一点一定要符合市场潮流。款式看起来要顺眼。整体感要强要能融合，当艺术与美感与实际应用的融合才能做出设计出***的鞋款。
3、鞋款的细节要注重。
4、鞋款要融入个人的创作。这样可以增强市场的同类产品的竞争力度。这点要求是比较高的一项。但这些都是要基本功的也就是要经验的积累与自已的觉悟。平时可以多收集一些素材，以便应用。点滴的收集与整理，可以让自已的思路更清晰。设计时便会如虎添翼，自在自如。感觉很顺畅，这样便能为设计出好的作品提供基础。今天的经验之谈就到此为止，一般:作为一个导师是引导方向。做为一个教师是教你怎么去做。这里没有教师的身影，而是给大家一份精神食粮，希望这些大家借鉴参考，以便理清自已的设计思路。把自已的技术提升，将来职位高升，钞票高升。
