“服装设计从来就不是单纯灵感的创作，而是在理性分析设计师的目标客群后，在理解他们的需求后，创作出满足并超越他们期待的服装。”
服装设计就是运用美学理念和技术，通过点、线、面、色彩、肌理等元素结合空间、时间概念进行艺术表达和结构造型的一种手段。服装设计的基本规律，即用面料、色彩、设计来表达内涵、品味、个性。我认为服装设计从来就不是单纯灵感的创作，而是在理性分析设计师的目标客群后，在理解他们的需求后，创作出满足并超越他们期待的服装。
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“ 作为一位东方的设计师，在中国崛起的进程中，在对自己的民族的独特性与自信心下，我们应该创作出一套完整的东方理念的服装设计，并期盼着*终能得到与西方理念同样的地位。”
“ 符合现代人需求的设计一定要在国际视野下追求民族化，展现民族服装的当代性，一定要把我们的某种民族文化，或者传统文化的符号，经过重新解构、处理、重构。”
——中国服装设计师协会副主席 张肇达
张肇达在常熟即兴绘出时装效果图
服装设计师是时尚的创造者和**者，用才华与天赋通过设计语言呈现当下流行时尚，**未来潮流。
设计师有四个发展阶段。**是打造个体自我，成为职业设计师，善于模仿和学习。第二阶段体现社会自我，担任**品牌首席设计师，拥有**的设计水准。第三阶段，实现时间自我，有源源不断的灵感和创意，作品可经受时间考验。第四阶段，成就神圣自我，超越设计局限性，创造新的设计语言和语汇。
我认为在设计师的发展道路中，必须清楚地了解两个概念，一个是关于服装设计的概念，一个是时装产业的概念。若没有这两个概念的洞悉能力以及个人的理解能力，一切创作都是麻木的、非理性的，这样的设计不能在这个动荡的大时代中生存，更谈不上扬名立万。
用受众的期待，重新定义服装设计
在我看来，服装有四个基本作用：需要、功能、审美、炫耀。如果根据受众，又可以划分四个层面：成衣、**成衣、**时装/时装、奢侈品/**定制。这样划分是基于它背后不同人群对生命与生活的不同体验和关注：醒着，活着，爱着，梦着。
不同的人所期待的设计也有所不同，要成为一位成功的设计师必须能识别、对应各个人群与他们的需求。为醒着的人服务，要满足其需求层面对钱、生存以及其个人需要，为他们创作出惊喜无限的作品，他们并不需要品牌。为活着的人服务，需要满足他们对性、利益、环境需要及实现自我的目的，做出物有所值的作品，他们需要的是品牌成衣。为爱着的人服务，需要投其所好，要为他们对感情、权力、道德等情爱需要，创作出投其所好的作品，他们所需的是**时装品牌。*后，梦着的人追求心灵、梦，谈天道，要满足他们就要做出心旷神怡、让心飞扬的作品，他们需要的是**定制、奢侈品牌。
针对不同人群有也应该有不同的设计方案。穷人期待成为白领，白领看着资本家，资本家期待成为贵族，贵族看着艺术家，艺术家期待成为哲学家，哲学家期待成为神学家。所以我们在做设计的时候要根据目标客群，创作出他们所期待成为的人会穿的衣服。例如，为穷人做衣服，就要做白领的系列，为资本家做衣服就要做出贵族的感觉。在设计时要清楚被服务的人群追求的是什么，诉求又是什么，从而找到设计方向。做**定制时更是如此，结合不同人群的需求层面，为明星做衣服，要清楚知道他们的目的是求大家的喜爱，希望忘记痛苦，因此往往表现出性感加上娱乐的感觉，满足他们显耀的需求。
然而，仅掌握这些，在这个动荡的变化多端的大时代里，在当今斑驳灿烂的时尚舞台上，还远远不够。时尚中，重要的是时尚的美学追逐和更新感。然而，时尚过于轻浮和功利，它需要从已成为经典的艺术中寻找灵魂和艺术深度，寻找它去创新创造的起点和支点。纵观半个世纪来，时尚在美学上基本都是从艺术去出发和寻求。艺术界新的风貌和形式，许多都是从时尚界借鉴而来的。时尚与艺术的关系不再泾渭分明，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在，这才能成就永不落伍的经典。
艺术和时尚是两兄妹
时尚转瞬即逝，艺术却能永存。近年来从视觉的艺术形式上，我想去找到让人们感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、让心灵感到静谧的美。同时，我也渴望在圣洁的世界进行一些思辨和文化哲思。
我以巨大的热情，用浪漫主义的逻辑来进行创作，表现对自由的渴望和自我反省之间的相互关系。我试图在形式、韵律、材料和象征意义的光影中，表达出我自由、浪漫的经历和情怀。我喜欢许许多多新鲜的东西，甚至荒谬都可以接受，我是在用丰富多彩的“存在的生命”来充实我的艺术创作和生命经历。
我将艺术绘画的手段注入时装创作中，并以此作为灵魂的支点和起点，创造出用线条做衣服的结构性的艺术手段。我在创作中一直追求艺术感与时尚感的融合。在我看来，艺术和时尚永远是孪生的两兄妹，艺术是兄长，时尚是妹妹，哥哥要从妹妹那儿得到灵感，得到美好的东西；妹妹要从哥哥那儿得到品位和人生的一种新的、高素质的追求，谁都不能离开谁。因此，我在服装设计上运用了雕塑的原理、绘画的手段、东方的元素和全新的创意，展现出新的组合。它超越了服装设计自身的大循环，创造许多新的设计语言。同时，我也运用各种面料、色彩、线点、肌理、廓形、装饰等，以更直观、更具象的视觉化形态来表现我的艺术意识和思索。
服装设计可以看成是我的装置艺术，是我艺术情怀和艺术追求的表现。我从艺术创作中寻找灵感，它带给我比常有的设计逻辑性和功能性更耐人寻味、更超乎寻常的海阔天空的想象力。
如果艺术能创造时尚的经典，能创造不衰的时尚，那么文化一定会是时尚的灵魂。在服装设计的开端，我们可以看到在欧洲文化下，人们将他们对衣服的追求、对衣服的定义，发展出了服装设计，从效果图、色彩搭配、面料选择到裁缝技术、品牌经营、产业发展。所以，直到今日，我们的服装还是深刻地传递着西方文化下对美的追求，对时尚的理解。文化是设计师的设计意识与思索*核心、*关键、*有价值与*具号召力的资源。潮流是文化的趋势，时尚是文化的流行，前卫是文化的前瞻，审美是文化的理解，色彩用文化来定义，款式用文化来诠释，搭配用文化来组合。而各种装饰、面料、色彩、线点、肌理、廓形等只是在存在文化的基础下，以一种更直观、更具象的视觉化形态来表现各种文化的涵养。
服装文化是一种思维方式
没有文化的设计是空洞的。因为那种设计只能是单纯的工业经验形态构成的东西，作品无法具有现代感与前卫性，也无法令人有感叹及产生共鸣。文化使设计师的衣服有了“灵魂”。作为一位东方的设计师，在中国崛起的进程中，在对自己的民族的独特性与自信心下，我们应该创作出一套完整的东方理念的服装设计，并期盼着*终能得到与西方理念同样的地位。
在十年“中国时尚地理系列”的创作过程中，我深刻地了解到民族化会是设计中的难题，东方文化的展现似乎无法避免将设计偏向民族化，而纯粹的民族化却因很多东西不符合现代人的感知，而无法做出现代感、时尚感，所以我认为一定要在国际的视野下求民族化，展现民族服装的当代性，一定要把我们某种民族文化，或者传统文化的符号，经过重新解构、处理、重构，这样才会更符合现代人的需求，表现出东方的儒雅、内敛，丰富的爱心，以及含蓄的内心。
当我们在设计中面对种种古代的东西时，必须先从我们现在需要什么、内心需要什么出发，再从我们的先贤那里学习吸收，返本求新。当我们找到他们的精神、他们所期待的结果时，大量应用现在的科技手段、现代的工艺技术将其再现，才能真正做出代表东方元素的民族服装，展现出国际化的东方设计。
我还发现，单纯地把民族化做出国际感、时尚感，仍然不足。我认真研究东方文化，了解到当除去东方文化的各种标签后，文化的根本就是一种思维方式。思维方式的不同衍生出人们看待事物的角度、方式不同。东西方思维方式的不同可体现在：东方文化关心的是人凭借人性来获取在社会中及宇宙中的和谐，西方文化关心的是人凭借理性来证明在自然界中的超越；中国心态追求和谐于宇宙之中，西方心态则从对抗中求得胜利。
东方时尚四境界
我认为，设计想要融入东方文化，必须了解你想要追求的是什么层面，就如在设计师品牌中，你要清楚地知道你在为什么、为谁创作。
*低层面：成为东方的设计师。一个流着东方血液的或是一个融入东方世界的设计师，利用一个西方文化形成的系统下而产生出来的作品，本身就是一个东西方融合的产物。重点是设计师必须发自内心而创作，从心出发，这样每次的创作就已经是东西文化的融合。
第二层面：创造东方的符号。在设计中找寻能代表东方的符号、素材，加入自我的美学在设计中添加时尚感与国际感。例如，一些东方古老的图腾、印章；一些民族服装中的解构部分，如衣领、袖扣、面料等等。市面上大多数是这样的设计，而我认为这还是不足，因为它只是生硬地在西方的衣服逻辑中加入东方的符号。
第三层面：打造东方的生活。把东方生活融入设计，就是创作出国际化的、时尚的能够带出东方生活方式的作品。如茶的生活品味、禅的文化、文人化的生活格调等等。这必须细心回溯代表东方的生活方式，从历史长河中十分认真地寻觅，选择每位设计师认为*有把握的、能**地用时尚的方式呈现的生活方式，用独特的想法创造出一个非符号、带有传承意味、带有值得历史深究的生活格调的作品。这会是一个具历史性意义的设计。
第四层面：诠释东方的思维。核心是东方的思维模式，需要从东方思维判断中开始推敲，做出能阐述东方思维的产品、故事、模式。做出非记忆中的东方形式，却处处流露出东方感的设计。重点是如何把这样的思维模式呈现出来，又能让国际理解，让国际认同。
在创作中融入文化，高阶段的设计师想要追求的一定是高层面的融合，但是无论高低，创作都不能离开这四个层面中的任何一个。
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