2016中国国际时装周行程过半，天天都刷新着人们对中国时尚行业的认知。
与之前的任何一年相比，如今的设计师更加深谙时装周对个人和品牌的宣传作用;而拜越来越多的各地、各类时装周所赐，设计师们对媒体的需求也愈加了如指掌，越来越注意去运作出各种“新闻点”来抢头条——于是，我们看到了当下*热门的VR技术的介入，看到了资本运作平台的进驻，看到了各种新型媒介传播方式的比拼，各类的跨界，*重要的还有，一些设计师博取眼球的设计以及展示方式，诸如此类。
这是一种进步抑或是一种悲哀呢?
不由想起在本届时装周开始之初，某年轻设计师在聊天时表示，他将“用男模穿上女装走秀”，因为他觉得这会是一个点，至少是媒体感兴趣的点。说实话，他的设计将实穿性和艺术性结合得并不差，拿出来也算是可圈可点的，只是，“时装周上又有多少媒体会在乎这些?无非都是想要一些爆点、新闻点去提升一下网站的KPI罢了……”，用这种方式来博取眼球，也是一种无奈之举。
如果我们把设计师的这种行为理解为“曲线救国”，是为了达到*终销售目的的一种途径，那么，那些特意在设计上制造话题的设计师的行为就很让人费解了——只能看不能穿，以及看上去就穿得不舒服的衣服，谁还会为此买单?
所有不考虑消费者的设计都是耍流氓!
在这个商业时代，所有不能被认可产生价值的东西，都会被快速淘汰。而什么是“价值”?答案也很简单，就是消费者的选择。这也是为什么同样主题的画，艺术家柴春芽的画作能卖500万而农妇的画只能卖200块的原因——柴春芽在国际上公认的价值以及能够在国际艺术品市场上流通，这是会画画的农妇遥不可及的。
当然，也有人在说“实穿是很重要，但如果只是实穿那时装周的秀场还有什么好看的?”这本身就是谬论：谁说实穿不能好看?又是谁说好看的不实穿?如果一个设计师连吸引消费者的能力都没有，设计的衣服都卖不出去，何以谈去做秀、去宣传品牌去做大品牌!只有以消费者为本，好好做设计，才是品牌发展的根本!
其实，回过头来看，那些我们觉得新鲜的东西也不是特别的新鲜，因为在国外时装周上已经玩过了，而国外时装周*具标志性和争议性的以Burberry为代表的品牌提出的“T台所见第二天能买”，如果在我们时装周有品牌能在下一季发布上实现的话，那才是真正的和世界时尚接轨了——这看似简单的“T台所见第二天能买”*考验的正是对消费者喜好的了解和判断啊!
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