台湾是一块文艺的地方，不管是不是真的，大陆人民就是这么认为的。台湾的夜市，台湾的“海角七号”，台湾的周杰伦和方文山，明明是个唱RAP的青年，却念念碎得一会儿青花瓷，一会儿发如雪，一下打中那些渴望鸡汤的心灵们。台湾就这么文艺着。这种情绪从无形的意识形态转移到商品设计的时候，给人一个完整的印象，它是好看的。
每年一度的法兰克福春季消费品展（Ambiente）是用来指导全球人们生活的。展览会上全是锅碗瓢勺，花瓶桌布，这些琐碎的东西。但就是它们成就了人们的生活，谁的家都少不了这些琐碎。他们体量小，单价相对低，可以重复购买。除了居家自用外，家用品的另一重要用处就是被作为礼品相赠亲友。这是个庞大的市场，为此主办方还专门设置了“Giving – 精致礼品”这一主题，推动它的发展。从今年的官方统计数据来看，今年一共有152 0173 3840,000名观众，是10年来人数*多的一次。和书展和车展不同的是，展览不面向公众开放，所以大多都是专业买家。也就是说，大家都是来做买卖的，各国买手来看看，今年进点什么货才好卖。
每到这个时候，总要提到中国设计与中国制作的问题。这问题就像春运一样，年年讲年年改，但年年还是人挤人。虽然每年都有中国设计师被推荐参加展会的Talents设计新星区域，但“世界工厂”大国的印象并不是一朝一夕能改变的。其实这个现象早年的台湾也经历过，但如今他们开始找到自己的定位，在不锈钢和铸铁锅的家品世界里大作散文诗，用文艺的语言讲述中国设计，成功抢占礼品市场。
台湾品牌善于营造喜庆的气氛
礼品在中国，结合*精密的节日，以春节为甚。所以中国人对于礼物的定位是很清晰的，它必须喜庆、高档、拿得出手。对此，台湾品牌拿捏得恰如其分。
这个风潮其实从琉璃工房开始，就有些成型。杨惠姗夫妇两人退出影视圈后进军设计界，把玻璃的名称改为琉璃，然后做出莲花、观音、金鱼等若干中国吉祥符号，加上喜庆的包装，一举攻破国人的礼品市场。在琉璃工房红火的时候，每到春节前，上海恒隆广场的电梯里就能看到售货员小姐频繁热情得帮客人送货到车库。红艳艳的包装盒体面过人，官场商场情场都适用，杨惠姗夫妇借此也又红火了一把。但所谓花无百日红，这两年发展势头慢慢减弱，泰康路上的那个琉璃博物馆也渐渐冷清下来。取而代之的另一台湾品牌法兰瓷，倒是开始高歌猛进，大有取而代之的意思。
谁都知道瓷和china的关系，但在今年的展会上，和德国唯宝， 英国Wedgwood毗邻竞争的却少有中国内地品牌，好不容易法兰瓷算是一个，还是台湾的。 这是由一个毕业于辅仁大学的台湾商人在美国建立的品牌，它也在景德镇制作，但与那些青花餐具不同的是，它走礼品路线。在这里，每件瓷器被叫做“作品”，上面有标号，有设计师签名，更重要的是有故事。2014年春天法兰瓷推出了红楼系列，比如薛宝钗相对于牡丹，林黛玉相对于芙蓉，这一红一绿的瓶子上手工制作出立体的花形。这种艳丽完全符合中国人对富贵喜庆的定义，加上那么一点点文学性，它配得上国内新贵的豪华别墅，同时也符合洋人对东方风格的向往。所以伦敦大英博物馆、维多利亚亚伯特博物馆，以及北美***的陶瓷博物馆─纽约伊佛森博物馆，都收藏了法兰瓷，当然它的价格也是可观的。
台湾品牌善于将传统文化转化为好卖的生活美学
文创产业一词，*早出现在台湾，是文化创意产业的简称，2002年的时候被行政院定为官方计划。从那时候开始，台湾推出了一系列的文创项目。在设计圈内比较有影响力的是台北故宫和Alessi的合作。Alessi的设计师以乾隆形象设计了Mr. Chin系列的餐桌用品，造型很Q的调味罐、蛋杯等小东西。把传统文化转化为现代商品，这组设计给大家带来太多的思考。后来台北故宫又促成了和其他品牌的合作。品家家品就是其中一个，它们用现代的材料复刻出很多藏品食器，比如将北宋汝窑青瓷花式温碗设计改造为点心碗，还加了个硅胶做的荷叶托盘，日常就能用来喝茶，顺手还能放块点心。台湾人把这叫做“生活美学”。
从去年开始，品家家品就以一个“家”的形象出现在法兰克福展上。木架构的展位有屋顶，有墙壁，有客厅。来参观的客人可以在这里喝到台湾乌龙、吃到凤梨酥，当然一并还可以看到中国设计。品家今年推出了一系列“碗筷” 的故事。故事讲述的是博大精深的儒家文化，选用的材质是上档次的骨瓷、黑檀木、黄铜，以黑川雅之打头的豪华设计师阵容也成为一大亮点。
法兰克福展的日子总在中国的春节前后，今年是在元宵节前。中国国内的电视里恰好在放一个以“筷子”为源头的公益广告，广告内讲述了儿子回家，邻里互助，多一人就多双筷子的故事，筷子成了传情达意的桥梁。中国人的友爱之心因此抒发出来。不过等我们擦干眼泪看看周边的中国内地品牌，又有哪个把筷子的生意做得高大上、做得精致的？台湾设计，又**了一步。
